arte de acción y de lugar, ANTROPOLOGÍA INVERSA, bejuco performance
arte público, escultura social, arte de lugar específico, intermedia, espacio acústico, arte sonoro, estudios de performance
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Acciones y Lugares La performancia es un arte vivo, un arte de acción nacido de la necesidad de una relación directa entre el arte y la vida. Portal de estudio de performance y arte de lugar específico. por Alvaro Moreno
La performancia y las artes vivas no son solo el objeto sino el medio mismo de estudio. Su lugar no es tan solo un espacio físico; mas bien y según la situación, puede convertirse en una suerte de taller, laboratorio, templo, quirófano, escenario, estadio, cuerpo, oficina, plaza, parque, intimidad, paisaje o domicilio.
Se trata de una introducción a los orígenes recientes de las artes de acción y de lugar rastreando y entrelazando sus vertientes desde el teatro experimental, las vanguardias artísticas y las ciencias sociales. Nos inspiramos en la “tradición de las vanguardias”, en nuestro propio imaginario y en la vida cotidiana. Así mismo estudiamos referentes en la filosofía natural, la antropología romántica y la revolución cultural. A diferencia de las demás artes, el sentido de las artes vivas no proviene de objetos u obras finales resultantes sino de procesos de índole experimental, cognitiva, vivencial y relacional, por ello buscaremos profundizar en los procesos teóricos y prácticos que nos inducen a usar la acción creadora y a despertar un sentido propio de lugar. por Alvaro Moreno
En
Defensa del Arte del Performance
por Guillermo Gómez-Peña
En el performance, las nociones de tiempo y espacio son complicadas. Lidiamos con un "ahora" y un "aquí" hiper-intensificados; deambulamos en el espacio ambiguo entre el "tiempo real" y el "tiempo ritual", en oposición al tiempo teatral o ficticio. (El tiempo ritual no debe confundirse con el movimiento en cámara lenta.) Lidiamos con la "presencia" y la actitud desafiante en oposición a la "representación" o la profundidad psicológica; con el "estar aquí" en el espacio en oposición al "actuar" o fingir que somos o estamos siendo. Richard Schechner elabora la siguiente idea: "En el arte del performance la ‘distancia’ entre lo real-verdadero (social y personal) y lo simbólico, es mucho menor que en el teatro de drama donde casi todo consiste en fingir, donde incluso lo real (una taza de café, una silla) se convierte en fingimiento."
Guillermo Gómez-Peña GUATINAU = Dioramas Vivientes y Agonizantes |
"...Mi trabajo acontece en un espacio cultural intermedio; en una zona conceptual fronteriza que se ubica entre el sur y el norte; entre Latino y Anglo America; entre el español y el inglés; entre el pasado precolombino y el futuro digital. También soy cruzador de fronteras de oficio. Mi obra artística oscila o zigzaguea entre varios territorios: el performance, la instalación, el video experimental, la radio, la anti-poesía en espanglish, la teoría y, más reciéntemente, el llamado arte digital. En esta texto me voy a ocupar de un solo aspecto de mi obra: el performance que acontece dentro de una instalación y en contextos preñados de implicaciones políticas e históricas..."
Al otro lado
del espejo mexicano
Reflexiones
de un artista fronterizo
por Guillermo Gómez-Peña
Al fin al cabo, han sido mi arte y mi literatura lo que me ha otorgado la plena ciudadanía que ambos países me negaban. Yo inventé mi propio país conceptual. En la "cartografía invertida" de mis performances y escritos, los chicanos y los latinos estadounidenses se han vuelto la cultura dominante con spanglish como lengua franca, mientras los anglos monoculturales (waspbacks o waspanos [wasp = white anglo-saxon protestant]) son una minoría en reducción continua, incapaces de participar en la vida pública de "mi" país por su renuencia a aprender español y a abrazar nuestra cultura. En mis performances, mis colegas y yo invitamos primero a "todos los inmigrantes y gente de color" a entrar al teatro o al museo, luego a "a toda la gente bilingüe y a las parejas interraciales" y finalmente a "todos los anglos monolingues". Empezamos a tratar a nuestras audiencias como "minorías exóticas" y como extranjeros temporales en "nuestra" América. En nuestra concha asumimos un centro imaginario y desplazamos a las márgenes a la cultura dominante.
Los críticos de arte describen esta radical epistemología como "antropología invertida" y como "arte chicano ciber-punk". Para mí no es otra cosa que una forma humorísticamente exaltada de realismo social.
http://www.conaculta.gob.mx/saladeprensa/2002/08ago/performa.htm
ALLES FERTIG una conversación de Paul Virilio con Catherine David
El Espectáculo de la Memoria: Trauma, Performance y Politica - Diana Taylor NYU | "...La memoria es un fenómeno del presente, una puesta en escena actual de un evento que tiene sus raíces en el pasado. A través de la ´performance´ se transmite la memoria colectiva. Performance, término derivado de la palabra francesa ´parfournir´ significa realizar o completar un proceso. La teoría de ´performance´ viene de estudios antropológicos que se enfocan en dramas sociales y colectivos y de estudios teatrales..."
Un manifiesto brasileño social y artístico escrito por Oswald de Andrade en 1928. Seis años antes Andrade escribió "Poesía Pau Brasil", que contiene las primeras ideas acerca de la hibridización, la colonización, y cuestiones de nacionalismo e identidad. El Manifiesto Antropofagico intensifica estas ideas y marca un cambio importante en la conciencia de la clase alta brasileña, así como el grupo modernista de intelectuales europeizados. Andrade abraza las contradicciones de la experiencia latinoamericana: moderna/primitiva; central/periférica; naturaleza/cultura. El manifiesto fue publicado en la primera edición de la Revista de Antropofagia, con ilustraciones de Tarsila do Amaral. Dice así: "la verdad me fue revelada por las ropas, ese revestimiento impermeable que separa el mundo exterior del mundo interior. La reacción contra el hombre vestido. El cine norteamericano le informará al respecto. Los hijos del Sol, la madre de los inmortales, encontrado y amado ferozmente con toda la hipocresía y la nostalgia, por los inmigrantes, esclavos y turistas. En el país de la serpiente gigante."
Manifiesto Antropofagico en español
El antropofagismo representa para los artistas sudamericanos la forma de fundir el arte y las ideas modernas con los temas indígenas. Por ello se convierte en un movimiento esencial para la constitución del modernista brasileño, protagonizado en su mayoría por pintores e intelectuales. El manifiesto antropófago del poeta y ensayista O. de Andrade de 1928 invita a los artistas, hasta ahora influidos por los movimientos europeos, a superar esta hegemonía. En esta línea es clave el trabajo de Tarsila do Amaral (1886-1973), pintora y escultora brasileña que se encuentra en 1920 en París estudiando en la Académie Julian y en 1923 trabajando con Gleizes y Léger, asumiendo las lecciones del constructivismo ruso y el cubismo, y desarrollando posteriormente un arte nacional enraizado en sus orígenes. La introducción de la modernidad en el resto de América Latina sigue ese mismo camino en diversos grados. Además la antropofagia nos enseña que toda obra de arte nace por devoración de los modelos.
l i v i n g - a r t s / p e r f o r m a n c e - s t u d i e s
- Hemispheric Institute of Performance and Poltics http://hemi.nyu.edu/
"performance studies, politics, latin america, festival, ritual, celebration, native american, indian, amerindian, african brazilian, brasil, brazil, rio de janiero, peru, lima, mexico, aztec, theatre, theater, performance hemispheric, cultural studies, politica, estudios latinoamericanos, performance art, latin american politics, caribbean, activism, protest, conference in Latin America"
Ser es estar sonando o Cómo la Persona consiste en Perlocutarse
Suzanne Lacy http://www.suzannelacy.com/
The Department of Performance Studies http://www.nyu.edu/tisch/performance/
Performance Studies Online Guide http://www.nyu.edu/tisch/performance/pages/psonline.htm
b a r b a r a k i r s h e n b l a t t - g i m b l e t t http://www.nyu.edu/classes/bkg/web/ ......................... .......University Professor Department of Performance Studies
Performance Studies
Barbara Kirshenblatt-Gimblett http://www.nyu.edu/tisch/performance/pages/essays/bkg.html
PERFORMANCE STUDIES TEXTBOOK Richard Schechner http://www.nyu.edu/classes/bkg/schechner
Research Online http://hemi.nyu.edu/eng/archive/research.shtml
JOURNALS ONLINE http://hemi.nyu.edu/eng/archive/journal.shtml
Los Rumbos de la Rumba http://hemi.nyu.edu:8000/cuaderno/CUADERNO_Version0203.03/index.html
-
The
Digital Performance Archive http://dpa.ntu.ac.uk/dpa_site/
- Bread and Puppet Theater bread and puppet tours internships Theatre of Memory Theater
- http://www.theaterofmemory.com/art/bread/bread.html
THE CREMASTER CYCLE - by Matthew Barney
http://www.guggenheim.org/exhibitions/barney/index.html
HELMUT NEWTON
http://www.american-buddha.com/helmut.toc.htm#HELMUT%20NEWTON
The Puppetry Home Page
http://www.sagecraft.com/puppetry/
Laurie Anderson
http://www.cc.gatech.edu/~jimmyd/laurie-anderson/
http://www.laurieanderson.com/
Lygia Clark and Hélio Oiticica A Legacy of Interactivity and Participation for a Telematic Future
http://mitpress2.mit.edu/e-journals/Leonardo/isast/spec.projects/osthoff/osthoff.html
Hélio Oiticica's 1960s Aesthetic of Subversion and Cultural Contamination
http://mitpress2.mit.edu/e-journals/Leonardo/isast/spec.projects/osthoff/osthoffpt2.html
The
Burning Man Project — Official Site http://www.burningman.com/
Survival Research Laboratories http://www.srl.org/
Professor Evergreen Keefer's Multidisciplinary Web Sites Sitio especial de Estudios de Performance por parte de esta profesora de NYU la Universidad de Nueva York
rock2
Barbara Kirshenblatt-Gimblett
Nuestros medios pueden ser corporales, plásticos, escénicos, mediáticos, semióticos, rituales y/o ambientales. Y nuestros objetivos incluyen la transformación temporal de la realidad inmediata (realidad física, afectiva, ética, estética o social) y la apertura continua a nuevas formas de experiencia creativa con el propósito de explorar nuestra fluidez cultural, fomentar el espíritu de cooperación artística y aportar al desarrollo personal.
La performancia y las artes vivas no son solo el objeto sino el medio mismo de estudio. Sus lugar no es tan solo un espacio físico; mas bien y según la situación, puede convertirse en una suerte de taller, laboratorio, templo, quirófano, escenario, estadio, cuerpo, oficina, plaza, parque, intimidad, paisaje o domicilio.
Buscamos en el estudio de las artes de acción y de lugar, nuevos horizontes para la creación interdisciplinaria, los procesos plásticos, las instalaciones intermediales y sus aplicaciones a la vida personal, académica, social, profesional y cultural.
El arte es vivo: el ambiente no es un contenedor, es un proceso.
Professor
Evergreen Keefer's Multidisciplinary Web Sites
America and
Islam: A Loving Relationship
New
York Surveillance Camera Players
Vigilancia: Luces, Camara, Acción...!
performatividad como arte-vida
sutil puente entre la rutina y la aventura
Barbara Kirshenblatt-Gimblett
Coco Fusco
and Guillermo Gomez-Peña. Undiscovered Amerindians, 1992. <fusco.gif>
http://www.emory.edu/ENGLISH/Bahri/UndiscAmerind.html
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COCO FUSCO - Born in New York. Lives and works in New York
http://www.dareonline.org/themes/play/fusco.html
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THE VIRTUAL BARRIO @ THE OTHER FRONTIER
http://zonezero.com/magazine/articles/gomezpena/gomezpena.html
Post-Colonial
Performance and Installation Art
http://www.emory.edu/ENGLISH/Bahri/P%26IArt.html
Welcome to
the Biggest Theatre Glossary on the Web
http://www.theatrecrafts.com/glossary/glossary.shtml
Body Art:
Marks of Identity | American Museum of Natural
History
http://www.amnh.org/exhibitions/bodyart/
Las Vanguardias Artísticas del Siglo XX
Mario De Micheli (fragmentos del primer capitulo)
"El arte moderno no nació por evolución del arte del siglo XlX. Por el contrario, nació de una ruptura con los valores decimonónicos. Pero no se trato de una simple ruptura estética."
"El siglo XlX europeo conoció una tendencia revolucionaria de fondo, en torno a la cual se organizaron el pensamiento filosófico, el político y el literario, la producción artística y la acción de los intelectuales. Ello sucedió particularmente en los tres decenios precedentes al año de la revoluciones, 1848."
" En los treinta años que preceden a 1848 las ideas y los sentimientos que habian hallado una victoriosa afirmación en la Revolución Francesa llegan a su madurez. En ésta epoca toma consistencia la moderna concepción de pueblo y los conceptos de libertad y de progreso adquieren nueva fuerza y concreción. La acción por la libertad es uno de los ejes de la concepción revolucionaria del siglo XlX. Las ideas liberales, anarquistas y socialistas impulsaban a los intelectuales a batirse, no solo con sus obras, sino con las armas en la mano."
"El mismo Baudelaire en aquellos días dio vida a un periódico revolucionario, Le Salut Public, y en 1852 escribía el prólogo a las poesías de Pierre Dupont, Chant des Ouvriers, en el que entre otras cosas, definía como "pueril" la teoria del arte por el arte."
"En el curso del movimiento revolucionario burgués, la presión de las fuerzas populares, que en todo éste período se fue haciendo cada vez más enérgica, es captada por los intelectuales como un elemento decisivo de la historia moderna. Por tanto, el mismo arte y la literatura son vistos como espejo de ésta realidad, expresión activa del pueblo. En las clases que daba en el College de France, justo en la vigilia de la revolución de 1848, Jules Michelet destacaba insistentemente la necesidad de la presencia del pueblo en la cultura: " La pasada generación fue una generación de oradores; que la actual sea de autenticos productores, de hombres de acción, de trabajo social. Y de acción en muchos sentidos. La Literatura, salida de las sombras de la fantasía, tomará cuerpo y realidad, y será una forma de acción ; ya no será más una diversión de algunos individuos o de unos cuantos perezosos, sino la voz del pueblo que habla al pueblo."
"...lo que aqui nos interesa destacar es ésta unidad histórica, política y cultural de las fuerzas burguesas-populares en torno a 1948, porque, precisamente, de la "crisis" de esta unidad y, por tanto, de la "ruptura" de ésta unidad, nace, como ya se ha dicho, el arte de vanguardia y gran parte del pensamiento contemporáneo."
"...ahora después de los dolorosos hechos de 1871 (la caida de la comuna de Paris) se precipita. La discordia entre los intelectuales y su clase se agudiza, las facturas subterráneas afloran a la superficie; el fenómeno se generaliza: la ruptura de la unidad revolucionaria del siglo XlX es un hecho consumado. Durante largos años, hasta nuestra época, sus consecuencias dominarán los problemas de la cultura y el arte."
"Destruida la base histórica sobre la que lo intelectuales se habian formado, entran en crisis dentro de ellos mismoslos valores espirituales que antes parecía que debian durar permanentemente." (Van Gogh y Rimbaud serian los primeros casos evidentes)