| UNIVERSIDAD DE LOS ANDES - DEPARTAMENTO DE ARTE - MEDIOS ELECTRÓNICOS Y ARTES DEL TIEMPO PRIMER SEMESTRE DE 2004 Profesor: Alvaro Moreno Hoffmann Acciones y Lugares: PRESENTACIÓN DEL CURSO Taller de Artes Vivas y Estudios de Performancia Las acciones no son solo el objeto sino el medio mismo de estudio. Con éste taller exploramos una dimensión vivencial del concepto ampliado de arte. En éste contexto, la noción de creación de la obra de arte no se enfoca en la producción de un objeto material, una representación final o un resultado sustantivo sino en el proceso mismo de conceptualización, formación y vivencia de la obra como acto de transformación de la realidad circundante y como posibilidad de trabajo del artista sobre si mismo. Desde Dada y los Futuristas hasta Fluxus y los Situacionistas el fundamento intangible de la vanguardia experimental es el mismo: La posibilidad de un arte lúdico, crítico, incluyente, participativo, expansivo, capaz de transformar profundamente todas las nociones establecidas de forma, contenido, autoría, sentido y realización. La obra como un verbo en presente y el artista como obra en transformación. Artes basadas en el Tiempo y en la Vida: La creación desde la acción y desde el lugar implica el manejo de artes vivas, basadas en el tiempo y nacidas de la necesidad de relacionar directa y concientemente el arte y la vida. Usamos performance como una idea organizacional, apta para ser aplicada al desarrollo de cada arte y a la integración de los medios. Las acciones no son solo el objeto sino el medio mismo de estudio. Artes basadas en el proceso y el relacionamiento: El desarrollo del conocimiento desde el área performativa amplia las fronteras establecidas para cada medio y propicia el entrelazamiento de diferentes disciplinas entre si, dando lugar a nuevas formas de arte que se nutren de nuestra realidad y pueden llegar a modificarla creativamente. 3 Ejes temáticos para dar consistencia y contenido a la teoría de estudios de performance La vanguardia experimental, nuestro propio imaginario y la experiencia de vida cotidiana. 3 Ejes mediáticos para dar cuerpo y aliento a las prácticas de estudio de performance Arte de acción, arte de lugar y arte mediático o Intermedia 3 Ejes de acción para dar contexto y dinámica a las prácticas de estudio de performance Procesos temporales (1/4 semestre), procesos relacionales (1/4 s.), procesos ambientales (1/2 s.) Importante: El curso, diseñado como un seminario-taller se basa en sesiones presenciales teórico – practicas. Requisito imprescindible es un nivel serio de asistencia, participación y compromiso para facilitar el desarrollo los procesos individuales y colectivos propios de la asignatura. Objetivos del Curso: 1. Descubrir el potencial creativo, cognitivo y vivencial de la performatividad en las artes del tiempo. 2. Explorar nuevas percepciones en la relación con el entorno urbano, social y natural. 3. Sensibilizar nuestra relación con los aspectos corporales y anímicos de la cotidianidad. 4. Inspirar un proceso de formación artística basado en un concepto integral de los medios. 5. Despertar las funciones vivas del arte como factor de desarrollo personal y colectivo. Más Allá de lo aparentemente cotidiano: Objetivos de fondo en el desarrollo de este enfoque y Aplicaciones Posibles a escala cotidiana
Contenido general TEMA TRATAMIENTO DURACIÓN Vida Cotidiana Procesos Temporales 1ª - 4ª semana Espacio Acústico Procesos Relacionales 5ª - 9ª semana Deriva Urbana Procesos Ambientales 10ª - 14ª semana ::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Proyectos Finales Desarrollo Proyecto 14ª - 16ª semana
Contenido sinóptico: 1. Cotidianidad Expansiva: Tradiciones y Vanguardias (1ª - 5ª semana) TEORIA Antropología Cultural de las Artes de Acción y de Lugar. Conciencia RITUAL, SOCIAL Y ESPIRITUAL Chamanismo, Misterios, Romanticismo, Revolución PRACTICA Procesos Temporales Respiración, corporalidad, percepción, habitación, transporte, vestuario, celebración, conversación, lectura, escritura.
2. Audición Experimental: Rituales Resonantes (6ª - 9ª semana) TEORIA Vanguardia Experimental y Espacio Acústico Génesis PLÁSTICA, ESCÉNICA y REVOLUCIONARIA Futurismo, DADA, Surrealismo, Bauhaus, Teatro Laboratorio PRACTICA Procesos Relacionales, Resonantes, Audición, meditación, resonancia, arte sonoro, dislexicografías, lapsus
3. Deriva Urbana: Situaciones y Recorridos (10ª - 14ª semana) TEORIA Situacionismo y Psicogeografía Urbana Fluxus, Happenings, Environments, Situacionismo, Psicogeografía PRACTICA Derivas y construcción de situaciones Recorridos, navegación, arte específico de lugar, intervención urbana, transurbancia, mapas psicogeograficos. 4. Proyectos Finales Desarrollo Proyecto (14ª - 16ª semana) PROYECTO Asesorías, investigación, diseño y desarrollo del proyecto final ENTREGA Desarrollo y Presentación de Proyectos Individuales y colectivos.
Contenido por semanas 1. Cotidianidad Expansiva: Tradiciones y Vanguardias primera semana Teoría: presentación del curso segunda semana Teoría: presentación del contexto arte y vida, , Lecturas: Ospina, De Michelli, Canetti, tercera semana Teoría: arte y vida, Practica: presentación de los recursos Web, bibliográficos cuarta semana Teoría: cotidianidad, tiempo libre, surfear, navegar, conversar Practica: practicas de respiración, sensibilización y relajación quinta semana Teoría: cotidianidad, antropofagia Practica: objetos relacionales, juguetes, prendas, extensiones, 2. Audición Experimental: Rituales Resonantes sexta semana Teoría: espacio acústico y pensamiento: Ligia Clark y Helio Oiticica Lecturas: Ligia Clark, Marshall Mc Luhan, Gilles Deleuze séptima semana Teoría: espacio acústico y experiencia: parangolé Practica: construcción de situaciones, diseño y desarrollo de parangolé octava semana Teoría: espacio acústico y visualidad Practica: action painting, fotoensayo, fotomontaje, parangolés novena semana Teoría: espacio acústico y lenguaje: Laurie Anderson y Matthew Barney Practica: Escritos, caligrafias, foto ensayo, audio arte 3. Deriva Urbana: Situaciones y Recorridos décima semana Teoría: situacionismo Lecturas: Guy Debord, Walter Benjamín, Françesco Carreri decimoprimera semana Teoría: psicogeografía Practica recorridos, observación y análisis de situaciones decimosegunda semana Teoría: deriva psicogeográfica Practica deriva urbana decimotercera semana Teoría: mapas psicogeográficos Practica: 4. Proyectos Finales Desarrollo Proyecto decimocuarta semana proyecto final: definición de temas y grupos, asesorias, investigación y diseño. decimoquinta semana proyecto final: preentrega y desarrollo decimosexta semana proyecto final: entrega final de las acciones e intermedia Metodología: La performancia no es solo el objeto sino el medio mismo de estudio. Un concepto revolucionario de la Obra de Arte: La Intermedia como arte de procesos, de ambientes y de medios. Las artes del tiempo - como las estudiamos en este curso - se consideran vivas no solo por su presentación en tiempo y espacio real, sino sobre todo por su inclinación a relacionar directamente el arte y la vida. Son artes que nos interesan por su potencial de conexión con la realidad inmediata en sus aspectos temporales, espaciales y presenciales. Son artes del tiempo por lo efímeras, actuales, históricas, inmateriales, fluctuantes y entrelazadas. El desarrollo del conocimiento desde el área performativa amplia las fronteras establecidas para cada medio y propicia el entrelazamiento de diferentes disciplinas entre si, dando lugar a nuevas formas de arte que se nutren de nuestra realidad y pueden llegar a modificarla creativamente. La posibilidad de un desarrollo personal conciente – el artista como obra – y de una obra incluyente y participativa – la función social del artista – no solo son preguntas teóricas en el mundo de hoy sino problemas que se remiten a la necesidad de entender el quehacer artístico desde una orbita francamente sensible y renovadora: como proceso viviente y ambiental. Desde ésta concepción de la obra, expandimos la noción de medio hacia una dirección desde la cual el medio es el sentido, es el ambiente, es el proceso, es la tecnología, es la vida, es la acción y es el lugar. Asi nace la Intermedia Arte total, Intermedia, Media Art, Arte Sonoro, Net Art, Arte Publico, Escultura Social, Arte de Lugar Específico, Psicogeografía, y Radio Arte, Teatro de Imágenes, Arte Terapia, Happening, Body Art, Arte Ambiental, Environments, Instalaciones, Video Arte, Arte Ritual, Poesía Experimental, Action Painting, son algunas de las posibles tendencias Otras dinamicas del Curso: Realizar periódicamente ejercicios y acciones (internas o públicas) en torno a la agenda del taller. Producir un registro de sonido, fotografía, texto y vídeo, que permita entrelazar los diferentes medios entre sí y enriquecer su misión documental y pedagógica en el proceso del taller. Compilar, editar y exponer en medios reales y virtuales lo esencial de la documentación de los procesos del taller. Coordinar el desarrollo de una página web especialmente dedicada a ventilar las principales ideas y actividades del curso y a estimular la investigación y el debate entorno la actividad performativa a nivel universitario y global. Montar una muestra final de acciones originadas en el curso del taller en un espacio abierto al público. Asesoría y Fundamento de los Trabajos Finales. Instalación, Presentación y Registro de los Trabajos Finales Presentaciones del Proyecto Final de Semestre. Artes Vivas y Estudios de Performance Dada su naturaleza fluida y compleja es un arte difícil de definir, clasificar, planificar, racionalizar, mostrar, evaluar o vender. Se trata de un conjunto heterodoxo de actividades cognitivas y creativas que exige una visión ampliada, espíritu crítico y continuamente nuevas estrategias para ser teorizado, estudiado, practicado, presentado y documentado. el estudio de las artes de acción y de lugar se relaciona con la busqueda de nuevos horizontes para la creación interdisciplinaria, los procesos plásticos, las instalaciones intermediales y sus aplicaciones a la vida personal, académica, social, profesional y cultural. Por medio de la observación, la experiencia directa y el desarrollo de un diario de campo, investigaremos contextos aparentemente tan disímiles como el campus universitario, nuestro espacio domestico y urbano, la vida cultural, social y cotidiana. El arte es vivo: el ambiente no es un contenedor, es un proceso. Performance es aquello que aún no ha sido nombrado, que carece de una tradición, siquiera reciente, que todavía no tiene lugar en las instituciones. Una especie de matriz de todas las artes. Jochen Gerz Diario de Campo Se mantendrá vivo un proceso de retroalimentación y registro documental propio. Lo esencial en los procesos de vida es invisible, intangible y efímero. El solo suceso de los eventos cotidianos y los acontecimientos vitales no basta. Lo que parece familiar puede ser a la vez lo mas exótico y difícil de procesar y comprender. Mediante el desarrollo de un Diario de Campo entraremos en un proceso de observación, registro, análisis, asociación y recontextualización de aquellos eventos que nos interesan de la vida diaria. Diario en el sentido personal, cotidiano, descriptivo, selectivo en que nos apropiamos de una forma singular de interpretar los acontecimientos y vivencias a nuestro alrededor y dentro de nosotros mismos. De Campo en el sentido del instrumento de observación experimental de la antropología cuando el investigador “sale” de sus modos habituales de percepción y se dispone a documentar los procesos, fenómenos, simulaciones, acontecimientos, interpretaciones y demás señales que arrojen interés. De Campo tambien en el sentido de un Campo de Interés del Estudiante. Por ejemplo: Transporte, Vestuario, Rituales de Saludo oFestejo, Alimentación, Oficios, Labores Domésticas, Eventos Públicos, etc. Metodología El Arte de Acción y de Lugar se alimenta del ejercicio conciente y simultáneo de actividades humanas elementales pero comúnmente encontradas en sectores aislados y opuestos de nuestra vida diaria y cultural, como por ejemplo: sentir / pensar / hablar / actuar / comunicar / trabajar / amar / producir …etc Con el objeto de desarrollar un campo de intersección mas significante entre las ideas y las acciones, éste curso se fundamenta en el entrelazamiento critico de tres campos fundamentales del conocimiento humano . La Teoría La Práctica La Documentación. Teoría La Teoría como arte de la memoria viviente, como campo activo del pensamiento y de la recodificación de nuestros propios mitos es una actividad esencial en éstos días de confusión cultural y banalidad mediática. El estudio del arte de la performancia es un tejido entre ciencias y artes que requiere de una franca actividad perceptual e intelectual para que rinda frutos significativos en el camino que une la vida y el arte. El análisis de los fenómenos históricos y sociales relacionados con los mitos (o metarelatos) que rigen nuestra civilización y nuestras costumbres cotidianas requiere una actitud abierta y fluida hacia la lectura, la escritura, el análisis crítico, los debates y las exposiciones orales. Aprender a percibir, pensar, hablar y dialogar entorno a manifiestos, observaciones cotidianas o diarios de campo es necesario para digerir y comprender la complejidad de la vida y del ejercicio del arte actual. Ciencias relacionadas: antropología, filosofía, semiótica. Artes relacionadas: conceptuales, proceso, corporales, escénicas, intermediales, no-objetuales. Práctica La Práctica como ejercicio de observación y percepción de los fenómenos que damos por hechos, como acercamiento sincero al arte del asombro y el disfrute de la experiencia conciente. Ejercicios corporales, visuales, auditivos, sensoriales, cinestésicos, vocales, deportivos, lúdicos, musicales urbanos y espirituales. Salidas al campus, al entorno urbano y eventualmente salida al cerro de monserrate. Documentación La Actividad Documental como registro y expresión sintética e intermedial de lo que damos y recibimos, de lo que hacemos, pensamos y sentimos en el desarrollo de ésta experiencia. El estudio de la Performancia desde la perspectiva del arte total nos lleva al uso creativo de los instrumentos mediáticos y nos abre un singular espacio de comunicación. Sesiones Se buscará un equilibrio dinámico entre la investigación y las acciones reales. Las dos sesiones semanales se utilizarán como unidades modulares buscando favorecer el planteamiento, la discusión y la documentación en la primera sesión (martes) y la actividad intermedial y corporal como ejercicios de exploración y presentación durante la segunda sesión (jueves). Trabajos Ensayos escritos, orales y actuales como ejercicios semanales del curso. Presentaciones individuales o en grupo de conceptos de acción. Un Trabajo de investigación individual planteado desde las primeras semanas (el tema debe ser acordado y abordado entre la cuarta y la quinta semana) para ser desarrollado en (teoría y practica) a lo largo del semestre y ser presentado en público entre la décimo tercera y la décimo quinta semana como un proyecto final. CRITERIOS DE EVALUACION Descripción Se evaluarán tres aspectos fundamentales: I. Asistencia, actitud y participación general: Se evalúa la disposición básica del estudiante frente los temas del programa y las actividades principales. Debido a la compleja naturaleza del tema del curso se hace imprescindible una disposición abierta y decidida que favorezca la libre interacción de ideas y presencias dentro del grupo. La búsqueda del balance entre el sentido critico y el lúdico y el mantenimiento de un espíritu de entrega a la exploración y la aventura de los micro universos cotidianos es clave para una experiencia fertil en lo personal y colectivo. II. Dinámica Conceptual: Es deseable que el interés académico del estudiante no se limite a cumplir con las posibles rutinas del curso dentro de los planos más obvios como el seguimiento pasivo de las tareas y ejercicios. Necesitamos lograr un despertar de sentidos y valores latentes sin pretender que sea exclusivamente el profesor o la bibliografía primaria el único vehículo para ilustrarnos en los sentidos del arte de acción. En éste punto cuenta mucho el aporte a la franca discusión, el esfuerzo investigativo más allá del aula y el grado de sinceridad intelectual que demuestre cada uno. III. Realización de Proyectos: La ejecución de ejercicios y tareas determinadas, así como la invención y el desarrollo de proyectos propios y específicos reflejan el quehacer de éste arte de procesos en el que el resultado se puede valorar por la evolución de las actitudes y el grado de entrega en la preparación y ejecución de acciones. Cuantificación Presencia y participación general: Asistencia, actitud y participación en las actividades y ejercicios • Cuenta el 30 % de la nota final. Dinámica Conceptual: Participación en charlas, exposiciones orales, trabajos escritos, aporte a los temas de estudio e investigación. • Cuenta el 30 % de la nota final. Realización de Proyectos: Se evalúa el grado de calidad de cada acción y proyecto presentado según su coherencia, originalidad, franqueza, pertinencia y poder expresivo tanto en su proceso como en su resultado. • Cuenta el 40 % de la nota final. Fases Temporales y Componentes Evaluables del Curso Libro de Texto El libro básico de texto para el Curso de Acciones será “El Arte de la Performancia” De Jorge Glusberg Bibliografía Teoría Esencial Allan Kaprow – Assemblages, Environments, Happenings. Blurring between Art and Life Gregory Battcock – The Art of Performance, La Idea como Arte Jorge Glusberg – El Arte de la Performance Richard Schechner – Environmental Theatre, Performance Theory, The Future of Rituals Richard Kostelanetz – The Theatre of Mixed Means Lea Vergine – Body Art and Performance Marvin Carlson – Performance Phillip Auslander – From Acting to Performance, Presence and Resistance John Cage – Silence, Para los Pájaros Adrain Henry – Environments and Happenings Michael Kirby – Happenings Documentos de Artistas Wassily Kandinsky – El Almanaque del Jinete Azul Tristan Tzara – Manifiestos Dadaistas André Breton – Manifiestos Surrealistas F.T. Marinetti – Manifiestos Futuristas Umbro Apollonio – Futurist Manifestoes Richard Huelsenbeck – Dada Hans Richter – Dada, Arte y Anti-Arte Antonin Artaud – El Teatro y su Doble Walter Benjamin – Undestanding Brecht. Hans Wingler – Bauhaus Heinrich von Kleist - Sobre el Teatro de Marionetas Sergei Eisenstein - Montage of Attractions Joseph Beuys – El Arte Expandido y Revolucionario, El Concepto de Escultura Social William Burroughs – Las Cartas del Yagé, The Third Mind Jerzy Grotowsky – Hacia un Teatro Pobre, El Performer Julian Beck – The Living Theatre Laurie Anderson - Sories from the Nerve Bible Brian Eno – Oblique Strategies, Gossip as Philosphy Anna Mendieta - New York: The New Museum. Documentos desde las Ciencias Sociales y la Literatura Gerardo Reichel Dolmatoff – El chaman y el Jaguar, Orfebrería Precolombina Theodor Koch-Grünberg – Dos años entre los Indios Carl Gustav Jung –Símbolos de transformación, El Yo y el Inconsciente. Joseph Campbell – Las Máscaras de Dios, Mitología Creativa Mircea Eliade – Lo Sagrado y Lo Profano, - Chamanismo: Técnicas Arcaicas del Éxtasis Elias Canetti – Masa y Poder Aldous Huxley – Las Puertas de la Percepción, Cielo e Infierno Marshal Macluhan – Las Leyes de los Medios, El Medio es el Mensaje, La Aldea Global R.D. Laing – La Politica de la Experiencia Federico Nietzsche – El Origen de la Tragedia según el Espíritu de la Música Gordon Wason, Albert Hoffmann – El Camino a Eleusis Richard Evans Schultes – El Bejuco del Alma, Plantas Sagradas Barbara Kirshenblatt-Gimblett - Aesthetics of Everyday Life |
| Performance Art, Arte de Acción, Arte Vivo, Artes del Tiempo, Arte Total, Intermedia, Arte de Lugar, Derivas, ... |
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estudios
de performance |